La danza del vientre, es una danza milenaria con bellos movimientos de ondulación, de golpe y vibración. Cada uno de estos movimientos trabaja un área oculta de nuestra sensibilidad. Al mover determinadas partes del cuerpo que no están acostumbradas a moverse a través de otras disciplinas, se desbloquean zonas y determinados centros de energía (chakras), liberando tensiones que se generan desde el miedo y la inseguridad y enseñándonos una gran lección: dejar fluir.
Es una danza terapéutica ( los movimientos de torso sirven para activar el chakra cardíaco y los movimientos de pelvis el chakra sacro o raíz,...)
Relaja, libera, aumenta la sensación de bienestar, buen humor y agilidad.
Como el cuerpo físico es el reflejo de “otros cuerpos” no visibles, el mismo manifiesta bloqueos y posturas que muestran una actitud interior.
Al desarrollar este arte emergen sensaciones ocultas, reprimidas, inconscientes. Muchas mujeres comienzan a reconciliarse con su cuerpo, a valorarse y a amarse desde su feminidad.
Despierta nuestra sensualidad dormida y la manifiesta en libertad sin culpas.
Modela el cuerpo sin sacrificios con movimientos naturales de la mujer.
Desarrolla y potencia la creatividad, las sensaciones, el ritmo y los reflejos.
Qigong (Chi Kung)
QI, se refiere al "aliento vital", a la energía que alimenta a todo el universo y en particular al hombre. GONG se refiere al "trabajo". QIGONG (Chi Kung) significa: el trabajo sobre la energía vital.
El Qigong data de hace más de dos mil años. En Diciembre de 1955, el ministerio chino de la salud reconoció oficialmente el interés terapéutico del Qigong y recomendó su práctica.
El Qigong tiene un contenido muy amplio que incluye principalmente: control del cuerpo, tranquilización mental, regulación de la respiración, automasaje y movimientos del cuerpo.
Los ejercicios de Qigong suelen ser suaves, aunque se realiza un trabajo intenso. Se combinan con la respiración y la meditación.
"Utilizando la mente, la respiración y los movimientos del cuerpo, el Qigong activa la circulación de la energía a través de los meridianos, fortalece los órganos internos, ejercita los huesos, las articulaciones y los músculos, promueve la relajación y el control del estrés, previene lesiones posturales y expande la conciencia en todos los niveles.
Natalia Rubio.
El Qigong data de hace más de dos mil años. En Diciembre de 1955, el ministerio chino de la salud reconoció oficialmente el interés terapéutico del Qigong y recomendó su práctica.
El Qigong tiene un contenido muy amplio que incluye principalmente: control del cuerpo, tranquilización mental, regulación de la respiración, automasaje y movimientos del cuerpo.
Los ejercicios de Qigong suelen ser suaves, aunque se realiza un trabajo intenso. Se combinan con la respiración y la meditación.
"Utilizando la mente, la respiración y los movimientos del cuerpo, el Qigong activa la circulación de la energía a través de los meridianos, fortalece los órganos internos, ejercita los huesos, las articulaciones y los músculos, promueve la relajación y el control del estrés, previene lesiones posturales y expande la conciencia en todos los niveles.
Natalia Rubio.
Pintura creativa
Los talleres de pintura creativa se fundamentan en la educación creadora, basada en las condiciones propuestas por Arno Stern, en las que todas las personas pueden sentirse seguras y afirmarse sin depender de un modelo.
El desarrollo de la capacidad creadora para cualquier circunstancia de la vida se basa en la posibilidad de reencuentro con todo lo que se tiene de diferente, original y personal, sin inhibiciones y lejos de la exhibición. Libre de modelos, comparaciones y juicios, el miedo desaparece, los limites se rompen y se evoluciona más allá de lo que imaginamos ser capaces.
Pero, ¿cuál es su origen?
En 1946, Arno Stern, judío alemán de 22 años entra en una institución para huérfanos de guerra; sin previos conocimientos de psicología, pedagogía, dibujo…tuvo que atender a los niños del horfanato.
Como contaban con una única caja de pintura y pinceles, tuvieron que encontrar la forma de economizar el material. Asignaron un pincel a cada color para aprovechar la pintura; al no tener mesas suficientes, colocaban las hojas de papel en la pared…
Arno Stern no sabía enseñar pero si que podía hacer el trabajo de los niños más agradable, sirviéndoles.
Observó que todos los niños dibujaban lo mismo y durante una década viajó por el mundo, buscando pueblos cuyas diferencias de vida fueran patentes. Desarrolló su investigación entre los nómadas del desierto, los pobladores de la selva virgen, los habitantes de la sabana y a dos mil metros de altura entre los pueblos indígenas de los Andes.
En estos lugares, eligió aquellas poblaciones en las que debido a su aislamiento o forma de vida, no existía institución escolar. Algunos de ellos no habían visto nunca lápices y pinceles y nunca habían dibujado.
Su ingente trabajo, dio como resultado la comprobación de la existencia de una formulación universal y las leyes internas que lo rigen. Descubrió que así como todos tenemos dos piernas, dos brazos, dos orejas, nariz y boca y somos diferentes, todos los niños trazan las mismas figuras primarias, con las que pueden hacer diferentes combinaciones.
Trazan según una ley interna, que no depende del exterior, de lo observado, de un modelo determinado, de la naturaleza, o de lo que les impresiona, de las emociones, los pensamientos o cualquier otro ejercicio de reflexión. Procede de un lugar que esta más allá de la razón. Y la mano que la traza obedece a una profunda y perentoria necesidad interna.
Se trata de un desarrollo natural y programado con leyes propias. Universal. Cada persona, sean cuales sean sus condiciones sociales, culturales o climáticas, utiliza los mismos trazos.
En todo ser humano existe la necesidad de hacer esa emisión, que permite formular sensaciones grabadas en la memoria orgánica.
Demostró que el aprendizaje de la pintura corresponde con una evolución en los trazos programada genéticamente.
Esta " formulación" surge en la infancia como un juego.
Sólo aparece cuando las personas pintan en unas condiciones muy concretas, al margen de la comunicación y el juicio.
Cuando el juego continúa, lo cual sólo es posible, hasta ahora, con las condiciones de la educación creadora, las imágenes-objeto continúan evolucionando.
Los niños dibujan entonces reiteradamente las cosas que aman y desean evocar fielmente, al mismo tiempo que su conocimiento sobre ellas va creciendo, debido a un interés no agotado y creciente también.
Los niños, quizás adolescentes ya, que pueden conservar su juego, adquieren una destreza impensable, aquélla que se atribuye a seres excepcionales y no es si no la de los que pueden jugar y escapar por tanto a las enseñanzas y condicionamientos impuestos.
Poco a poco las imágenes comienzan a debilitarse, y en su lugar aparecen lo que Arno Stern llama figuras esenciales.
Se combinan entre sí, con algunos otros trazos y esporádicamente con alguna que
otra lejana evocación de algún objeto-imagen aislado. Aparecen como una emisión impetuosa y desbordante, manifestación de una fuerza y seguridad adquiridas, incomparables.
Así pues decidió crear un espacio al margen de las presiones cotidianas, que en nuestra sociedad desnaturalizan y debilitan a las personas. Un espacio libre de juicios, de competitividad y consumismo.
Aunó personas de diferentes edades, diferentes formas de pensar y distinta procedencia.
En un grupo heterogéneo las personas, manifiestamente diferentes no se comparan entre si e inician unas relaciones exentas de competitividad, condiciones indispensables para la "educación creadora".
Natalia Rubio.
El desarrollo de la capacidad creadora para cualquier circunstancia de la vida se basa en la posibilidad de reencuentro con todo lo que se tiene de diferente, original y personal, sin inhibiciones y lejos de la exhibición. Libre de modelos, comparaciones y juicios, el miedo desaparece, los limites se rompen y se evoluciona más allá de lo que imaginamos ser capaces.
Pero, ¿cuál es su origen?
En 1946, Arno Stern, judío alemán de 22 años entra en una institución para huérfanos de guerra; sin previos conocimientos de psicología, pedagogía, dibujo…tuvo que atender a los niños del horfanato.
Como contaban con una única caja de pintura y pinceles, tuvieron que encontrar la forma de economizar el material. Asignaron un pincel a cada color para aprovechar la pintura; al no tener mesas suficientes, colocaban las hojas de papel en la pared…
Arno Stern no sabía enseñar pero si que podía hacer el trabajo de los niños más agradable, sirviéndoles.
Observó que todos los niños dibujaban lo mismo y durante una década viajó por el mundo, buscando pueblos cuyas diferencias de vida fueran patentes. Desarrolló su investigación entre los nómadas del desierto, los pobladores de la selva virgen, los habitantes de la sabana y a dos mil metros de altura entre los pueblos indígenas de los Andes.
En estos lugares, eligió aquellas poblaciones en las que debido a su aislamiento o forma de vida, no existía institución escolar. Algunos de ellos no habían visto nunca lápices y pinceles y nunca habían dibujado.
Su ingente trabajo, dio como resultado la comprobación de la existencia de una formulación universal y las leyes internas que lo rigen. Descubrió que así como todos tenemos dos piernas, dos brazos, dos orejas, nariz y boca y somos diferentes, todos los niños trazan las mismas figuras primarias, con las que pueden hacer diferentes combinaciones.
Trazan según una ley interna, que no depende del exterior, de lo observado, de un modelo determinado, de la naturaleza, o de lo que les impresiona, de las emociones, los pensamientos o cualquier otro ejercicio de reflexión. Procede de un lugar que esta más allá de la razón. Y la mano que la traza obedece a una profunda y perentoria necesidad interna.
Se trata de un desarrollo natural y programado con leyes propias. Universal. Cada persona, sean cuales sean sus condiciones sociales, culturales o climáticas, utiliza los mismos trazos.
En todo ser humano existe la necesidad de hacer esa emisión, que permite formular sensaciones grabadas en la memoria orgánica.
Demostró que el aprendizaje de la pintura corresponde con una evolución en los trazos programada genéticamente.
Esta " formulación" surge en la infancia como un juego.
Sólo aparece cuando las personas pintan en unas condiciones muy concretas, al margen de la comunicación y el juicio.
Cuando el juego continúa, lo cual sólo es posible, hasta ahora, con las condiciones de la educación creadora, las imágenes-objeto continúan evolucionando.
Los niños dibujan entonces reiteradamente las cosas que aman y desean evocar fielmente, al mismo tiempo que su conocimiento sobre ellas va creciendo, debido a un interés no agotado y creciente también.
Los niños, quizás adolescentes ya, que pueden conservar su juego, adquieren una destreza impensable, aquélla que se atribuye a seres excepcionales y no es si no la de los que pueden jugar y escapar por tanto a las enseñanzas y condicionamientos impuestos.
Poco a poco las imágenes comienzan a debilitarse, y en su lugar aparecen lo que Arno Stern llama figuras esenciales.
Se combinan entre sí, con algunos otros trazos y esporádicamente con alguna que
otra lejana evocación de algún objeto-imagen aislado. Aparecen como una emisión impetuosa y desbordante, manifestación de una fuerza y seguridad adquiridas, incomparables.
Así pues decidió crear un espacio al margen de las presiones cotidianas, que en nuestra sociedad desnaturalizan y debilitan a las personas. Un espacio libre de juicios, de competitividad y consumismo.
Aunó personas de diferentes edades, diferentes formas de pensar y distinta procedencia.
En un grupo heterogéneo las personas, manifiestamente diferentes no se comparan entre si e inician unas relaciones exentas de competitividad, condiciones indispensables para la "educación creadora".
Natalia Rubio.
Escuela de la espalda
La Escuela de la espalda, es una disciplina que lleva impartiéndose desde hace más de veinte años en países como Alemania, Austria, Suiza,...debido a la necesidad de agrupar, en una misma actividad, la armonización muscular, la coordinación y el equilibrio.
Para todo ello se realizan ejercicios en Pelota grande, en plato de Bhöler, así como estiramientos de todas las cadenas musculares. Con el fin de ayudar a liberar a nuestro cuerpo de todas las tensiones acumuladas a lo largo del día a día de nuestra vida.
Susana Vollmer.
Para todo ello se realizan ejercicios en Pelota grande, en plato de Bhöler, así como estiramientos de todas las cadenas musculares. Con el fin de ayudar a liberar a nuestro cuerpo de todas las tensiones acumuladas a lo largo del día a día de nuestra vida.
Susana Vollmer.
Danzas del mundo
Las danzas del mundo harán posible un encuentro que nos permitirá convivir, experimentar y festejar.
*Sobre las danzas circulares os diré que...
En épocas lejanas el hombre danzó en círculos junto a sus congéneres alrededor de un centro, casi siempre constituído por una fogata. Estas danzas se ejecutaban desde tiempos prehistóricos, en ellas el hombre imitaba tanto formas de la naturaleza (sol, luna, nido) como el devenir cíclico de la misma (estaciones del año, lunaciones, día/noche) representando así al mundo "real" que lo rodea y al que imagina.
Por mucho tiempo el centro del círculo de danzarines fue el fuego, sin duda con carácter sagrado. Luego se reemplazó por otros elementos con valor simbólico (piedras, frutos, flores, agua, fuentes, semillas) pero siempre imbuídos con un contenido mágico sagrado.
Desde la antiguedad las diversas culturas atesoraron un valioso acervo de danzas en círculo, que perviven aún en nuestros días. Los griegos, armenios, vascos, israelíes, rusos, gitanos, escoceses, irlandeses, son -entre otros- algunas comunidades que se distinguen en tal sentido.
Las danzas circulares del mundo, son pues danzas grupales y populares en las que puede participar toda persona de la comunidad, sea cual sea su edad, sexo, condición social o académica. No son exclusivas, sino integradoras de todos los participantes hacia una unidad que los incluye equitativamente.
Su aprendizaje es simple. Comprenden músicas y pasos festivos y/o meditativos.
En los talleres trataremos de crear un ambiente propicio para recoger el verdadero significado de estas danzas y hacer una regresión a estados más primitivos, donde la solidaridad y la cercanía eran moneda corriente.
Sería bonito también que, de vez en cuando, tratásemos de danzar al aire libre, en un entorno natural...
Natalia Rubio.
Danza africana
Un hecho indiscutible es que las danzas de África no están exportables bajo sus formas originales en los países occidentales, para algunos es una falta de respeto a su cultura, y por otra parte se ve cómo un fenómeno artístico sociocultural en constante evolución, así que todo depende del enfoque con que se aborde este tema.
Es difícil delimitar las danza en África, cubren solamente una pluralidad de sentido, una diversidad de conceptos y una variedad de significados. No se puede uniformar todas las corrientes de este arte y hacerlos entrar en un molde, pero se puede intentar encontrar un denominador común en finalidades de expresión.
La danza de expresión africana se esfuerza en ofrecer al hombre la gran reconciliación de la cabeza y el cuerpo, del pensamiento y el instinto, por la liberación del gesto y el abandono al ritmo monótono. En otros términos, constituye un planteamiento que conduce al hombre al encuentro de su corporeidad, incluso, a lo sumo profundo de su ser, al descubrimiento de sus calidades latentes, a la expansión de su personalidad, a la vez a nivel físico, intelectual, social, terapéutico y espiritual. Va más allá de un aprendizaje, de una técnica, de una danza mecánica, se caracteriza como un estado de ánimo, es una danza que requiere una inversión corporal verdadera, una iniciación que conduce al autoconocimiento.
Los que lo practican, sienten cambios en sus cuerpos, su funcionamiento y su equilibrio, se pone en comunicación con los elementos naturales (fuego, aire, tierra, agua). Como toda actividad corporal, es una lengua inmediatamente comprensible, universal.
Al sensibilizarse con la danza africana, la persona recoge su energía potente, su fuerza, su savia, este flujo vital que permite sobrepasarla.
Fuentes:- Castañer Balcells, Marta, (2000). Expresión corporal y danza, Ed. INDE, Zaragoza, España.- Zamora, Eduardo (2006) “Danza, Percusión Africana y Expresión corporal en sujetos de 17 y 18 años” Trabajo de Tesis
Texto extraído de http://www.danza-africana.com/
Es difícil delimitar las danza en África, cubren solamente una pluralidad de sentido, una diversidad de conceptos y una variedad de significados. No se puede uniformar todas las corrientes de este arte y hacerlos entrar en un molde, pero se puede intentar encontrar un denominador común en finalidades de expresión.
La danza de expresión africana se esfuerza en ofrecer al hombre la gran reconciliación de la cabeza y el cuerpo, del pensamiento y el instinto, por la liberación del gesto y el abandono al ritmo monótono. En otros términos, constituye un planteamiento que conduce al hombre al encuentro de su corporeidad, incluso, a lo sumo profundo de su ser, al descubrimiento de sus calidades latentes, a la expansión de su personalidad, a la vez a nivel físico, intelectual, social, terapéutico y espiritual. Va más allá de un aprendizaje, de una técnica, de una danza mecánica, se caracteriza como un estado de ánimo, es una danza que requiere una inversión corporal verdadera, una iniciación que conduce al autoconocimiento.
Los que lo practican, sienten cambios en sus cuerpos, su funcionamiento y su equilibrio, se pone en comunicación con los elementos naturales (fuego, aire, tierra, agua). Como toda actividad corporal, es una lengua inmediatamente comprensible, universal.
Al sensibilizarse con la danza africana, la persona recoge su energía potente, su fuerza, su savia, este flujo vital que permite sobrepasarla.
Fuentes:- Castañer Balcells, Marta, (2000). Expresión corporal y danza, Ed. INDE, Zaragoza, España.- Zamora, Eduardo (2006) “Danza, Percusión Africana y Expresión corporal en sujetos de 17 y 18 años” Trabajo de Tesis
Texto extraído de http://www.danza-africana.com/
Ritmos Latinos
Existen diversos estilos de música latinoamericana, que nacen de la mixtura de elementos musicales europeos, africanos e indígenas.
La cultura latina viene influenciada fuertemente por los orígenes españoles. Los españoles llevaron a tierras americanas el estilo de vida, y su cultura, además de estilos musicales que tenían gran influencia árabe y junto con los africanos negros llevaron a Ámerica estilos musicales diversos que fueron conformándose por lo que hoy conocemos como una gran variedad de estilos musicales.
Entre los bailes latinos encontramos cha-cha-cha, rumba, samba, salsa, mambo, merengue, tumba, bachata, cumbia, bolero...
El cha-cha-cha de origen cubano, proviene del ritmo llamado danzón, no en vano su nombre original es neodanzón.
La rumba es un estilo de danza traído desde África a través de la trata de esclavos hacia Cuba.
Hay tres variantes principales de la danza denominada rumba cubana:
~el Guanacó, (La Habana)
~la Columbia, (Matanzas)
~el Yambú. (Matanzas)
La instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves; se puede afinar, y escribir partituras) y dos palillos que repiquetean sobre una caja de madera.
"Samba" es un término que engloba más de 100 modos diferentes de baile brasileños traídos a Brasil por inmigrantes africanos, en particular por los de las tribus bantú. La samba tiene también su origen en bailes de rituales africanos.
La Salsa es una amalgama de estilos musicales latinoamericanos, especialmente cubanos y puertorriqueños, creada por inmigrantes caribeños en la ciudad de Nueva York al inicio de los años setenta.
Mambo es un baile originario de África y desarrollado en Cuba. Se convirtió en uno de los estilos musicales latinoamericanos más populares a mediados de la década de 1780.
El mambo se baila en tríos, siguiendo un ritmo que es mezcla de música africana, hispanoamericana y jazz.
El Merengue es un estilo de baile originado en el caribe, específicamente en la capital de República Dominicana-Santo domingo, a fines del siglo XIX.
En sus orígenes, el merengue era interpretado con guitarras. Años mas tarde, las guitarras fueron sustituidas por el acordeón conformándose, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el acordeón, la africana por la tambora(tambor de dos parches), y la taína o aborigen por la güira.
El merengue era una danza festiva, para divertirse, por lo que se extendió rápidamente entre las fiestas del pueblo, venciendo el rechazo inicial.
La bachata es un ritmo originario de la República Dominicana y se considera un híbrido del bolero con otras influencias musicales de origen africano y con otros estilos como el son, el merengue, el cha-cha-cha y el tango. En el pasado reciente, era desdeñada como música de las clases pobres y era conocida como "música de amargue".
La cumbia es un baile folclórico autóctono de Colombia, con variantes de carácter igualmente folclórico en Panamá.
Surge del sincretismo musical y cultural de aborígenes, negros y, en menor escala, europeos.
Es un ritmo popular en distintos países americanos, donde ha seguido distintas adaptaciones como la cumbia mexicana, cumbia argentina, cumbia peruana, cumbia salvadoreña, entre otras.
El Bolero es un ritmo con raíces españolas, reinventado en varios países hispanoamericanos de la cuenca del Caribe como Cuba, México, Colombia, Perú, Venezuela y otros.
Natalia Rubio.
La cultura latina viene influenciada fuertemente por los orígenes españoles. Los españoles llevaron a tierras americanas el estilo de vida, y su cultura, además de estilos musicales que tenían gran influencia árabe y junto con los africanos negros llevaron a Ámerica estilos musicales diversos que fueron conformándose por lo que hoy conocemos como una gran variedad de estilos musicales.
Entre los bailes latinos encontramos cha-cha-cha, rumba, samba, salsa, mambo, merengue, tumba, bachata, cumbia, bolero...
El cha-cha-cha de origen cubano, proviene del ritmo llamado danzón, no en vano su nombre original es neodanzón.
La rumba es un estilo de danza traído desde África a través de la trata de esclavos hacia Cuba.
Hay tres variantes principales de la danza denominada rumba cubana:
~el Guanacó, (La Habana)
~la Columbia, (Matanzas)
~el Yambú. (Matanzas)
La instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora es un tambor inventado en Cuba que, a diferencia de los africanos, tiene llaves; se puede afinar, y escribir partituras) y dos palillos que repiquetean sobre una caja de madera.
"Samba" es un término que engloba más de 100 modos diferentes de baile brasileños traídos a Brasil por inmigrantes africanos, en particular por los de las tribus bantú. La samba tiene también su origen en bailes de rituales africanos.
La Salsa es una amalgama de estilos musicales latinoamericanos, especialmente cubanos y puertorriqueños, creada por inmigrantes caribeños en la ciudad de Nueva York al inicio de los años setenta.
Mambo es un baile originario de África y desarrollado en Cuba. Se convirtió en uno de los estilos musicales latinoamericanos más populares a mediados de la década de 1780.
El mambo se baila en tríos, siguiendo un ritmo que es mezcla de música africana, hispanoamericana y jazz.
El Merengue es un estilo de baile originado en el caribe, específicamente en la capital de República Dominicana-Santo domingo, a fines del siglo XIX.
En sus orígenes, el merengue era interpretado con guitarras. Años mas tarde, las guitarras fueron sustituidas por el acordeón conformándose, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el acordeón, la africana por la tambora(tambor de dos parches), y la taína o aborigen por la güira.
El merengue era una danza festiva, para divertirse, por lo que se extendió rápidamente entre las fiestas del pueblo, venciendo el rechazo inicial.
La bachata es un ritmo originario de la República Dominicana y se considera un híbrido del bolero con otras influencias musicales de origen africano y con otros estilos como el son, el merengue, el cha-cha-cha y el tango. En el pasado reciente, era desdeñada como música de las clases pobres y era conocida como "música de amargue".
La cumbia es un baile folclórico autóctono de Colombia, con variantes de carácter igualmente folclórico en Panamá.
Surge del sincretismo musical y cultural de aborígenes, negros y, en menor escala, europeos.
Es un ritmo popular en distintos países americanos, donde ha seguido distintas adaptaciones como la cumbia mexicana, cumbia argentina, cumbia peruana, cumbia salvadoreña, entre otras.
El Bolero es un ritmo con raíces españolas, reinventado en varios países hispanoamericanos de la cuenca del Caribe como Cuba, México, Colombia, Perú, Venezuela y otros.
Natalia Rubio.
Cajón Flamenco
Podríamos decir que en España el instrumento de percusión protagonista en gran parte de la música actual es el CAJÓN FLAMENCO.
Es un instrumento de origen peruano que se introdujo en España a finales de los 70 (de la mano de Rubem Dantas, percusionista que por aquellos tiempos acompañaba a Paco de Lucía) y que de manera perfecta de adaptó al flamenco y después al resto de folklores del mundo.
En los últimos años es sabido que la música, y más concretamente la percusión, tiene unos efectos muy positivos en la gente que la practica. Estos efectos podríamos resumirlos en físicos y psíquicos:
Psíquicos:
- Relajación y sensación de vitalidad.
- Desarrollo de la psicomotricidad.
- Mejora de la concentración plena.
- Potente antiestrés: se olvidan los problemas.
- Estimulación de un mayor aprendizaje, metas y pasiones.
Físicos:
- Mejora la circulación sanguínea y capacidad pulmonar.
- Estimula la fuerza física, la elasticidad y la agilidad.
- Proporciona habilidad rítmica y unión mente/cuerpo.
El curso de CAJÓN FLAMENCO acerca a todo el mundo, sin necesidad de conocimientos musicales, al mundo de la percusión. Como el CAJÓN FLAMENCO ha sido utilizado y fusionado con distintos tipos de folklores se estudiará su utilización en el flamenco y fuera del mismo (viendo así la adaptación de estos folklores a este instrumento).
Jose Alberto Abellán.
Es un instrumento de origen peruano que se introdujo en España a finales de los 70 (de la mano de Rubem Dantas, percusionista que por aquellos tiempos acompañaba a Paco de Lucía) y que de manera perfecta de adaptó al flamenco y después al resto de folklores del mundo.
En los últimos años es sabido que la música, y más concretamente la percusión, tiene unos efectos muy positivos en la gente que la practica. Estos efectos podríamos resumirlos en físicos y psíquicos:
Psíquicos:
- Relajación y sensación de vitalidad.
- Desarrollo de la psicomotricidad.
- Mejora de la concentración plena.
- Potente antiestrés: se olvidan los problemas.
- Estimulación de un mayor aprendizaje, metas y pasiones.
Físicos:
- Mejora la circulación sanguínea y capacidad pulmonar.
- Estimula la fuerza física, la elasticidad y la agilidad.
- Proporciona habilidad rítmica y unión mente/cuerpo.
El curso de CAJÓN FLAMENCO acerca a todo el mundo, sin necesidad de conocimientos musicales, al mundo de la percusión. Como el CAJÓN FLAMENCO ha sido utilizado y fusionado con distintos tipos de folklores se estudiará su utilización en el flamenco y fuera del mismo (viendo así la adaptación de estos folklores a este instrumento).
Jose Alberto Abellán.
Capoeira
La Capoeira es un tipo de arte marcial en el que la música va marcando los modos de un juego o jogo entre dos contrincantes con el fin de poner de manifiesto habilidades rítmicas y de lucha en medio de un ambiente de diversión y reto.
Para el cuerpo, es un ejercicio aeróbico de gran resistencia física; para la mente es un trabajo de agilidad mental, ya que los capoeiristas deben improvisar y encontrar soluciones rápidas ante el ataque; y para el espíritu, es un acercamiento al alma del pueblo brasileño.
El juego de la Capoeira se rige principalmente por los sonidos de un instrumento proveniente de Angola, conocido como berimbau, y lo acompañan el atabaque, el agogó y la caxixi. Los diferentes toques pueden dictar un juego muy rápido, situaciones acrobáticas, festejos especiales, y hasta se utilizan para avisar la llegada de un extraño, tal vez un policía. Y es que la Capoeira, marcada por su origen marginal, fue durante un tiempo prohibida en Brasil, y aprendió a valorar el arte del camuflaje.
La Capoeira surge en el siglo XVII cuando las tropas holandesas invaden Pernambuco y los esclavos se agrupan en organizaciones independientes con sus propias leyes y gobierno conocidas como quilombos. Allí es donde se esconden, se protegen, y sobreviven en comunidad. La música y la danza renacen entonces con un carácter distintivo, igual que las religiones, las maneras, las costumbres y el idioma.
La Capoeira fue declarada deporte nacional brasileño en la década del 30. Hoy en día, es parte del programa de Educación Física de escuelas primarias, secundarias y universidades de Brasil.
Fabio (vareta) e Ivaldo (bem-ti-vi), profesores del taller.
Puedes conocer la ESCUELA DE CAPOERIA ANGOALA ACAPUS MURCIA (con la que vienen desarrolllando su trabajo) en este enlace: http://capoeira-acapus-murcia.blogspot.com/
Para el cuerpo, es un ejercicio aeróbico de gran resistencia física; para la mente es un trabajo de agilidad mental, ya que los capoeiristas deben improvisar y encontrar soluciones rápidas ante el ataque; y para el espíritu, es un acercamiento al alma del pueblo brasileño.
El juego de la Capoeira se rige principalmente por los sonidos de un instrumento proveniente de Angola, conocido como berimbau, y lo acompañan el atabaque, el agogó y la caxixi. Los diferentes toques pueden dictar un juego muy rápido, situaciones acrobáticas, festejos especiales, y hasta se utilizan para avisar la llegada de un extraño, tal vez un policía. Y es que la Capoeira, marcada por su origen marginal, fue durante un tiempo prohibida en Brasil, y aprendió a valorar el arte del camuflaje.
La Capoeira surge en el siglo XVII cuando las tropas holandesas invaden Pernambuco y los esclavos se agrupan en organizaciones independientes con sus propias leyes y gobierno conocidas como quilombos. Allí es donde se esconden, se protegen, y sobreviven en comunidad. La música y la danza renacen entonces con un carácter distintivo, igual que las religiones, las maneras, las costumbres y el idioma.
La Capoeira fue declarada deporte nacional brasileño en la década del 30. Hoy en día, es parte del programa de Educación Física de escuelas primarias, secundarias y universidades de Brasil.
Fabio (vareta) e Ivaldo (bem-ti-vi), profesores del taller.
Puedes conocer la ESCUELA DE CAPOERIA ANGOALA ACAPUS MURCIA (con la que vienen desarrolllando su trabajo) en este enlace: http://capoeira-acapus-murcia.blogspot.com/
Danza del vientre
Danza del Vientre. En el lenguaje Árabe es conocida como raqs sharqi ( رقص شرقي ; literalmente "danza oriental") también como raqs baladi ( رقص بلدي ; literalmente "danza de los países o " danza popular").
En cuanto a su origen, estas son algunas de las teorías existentes:
-desciende de las primeras danzas de oriente (en la Mesopotamia neolítica se encuentran unos ajuares instrumentales que consistían en unos cinturones de conchas o huesos a colocar en la cadera, a modo de sonajero, lo que evidencia una necesidad de mover las caderas para su funcionamiento).
-procede de un baile de tipo religioso que practicaban antiguamente las sacerdotisas de los templos (puente entre el cielo y la tierra).
-formaba parte de las prácticas tradicionales de alumbramiento en la/s region/es de origen.
-se había extendido gracias a las migraciones de los pueblos gitanos y de grupos similares, de origen hindú.
Es una técnica de danza sutil delicada y sugestiva con movimientos pélvicos ondulantes y sensuales.
Esta danza sagrada y milenaria de bellos movimientos nos ayuda a sentirnos plenas, desarrollando seguridad en nuestros atributos femeninos, de este modo mejoramos nuestro estado de ánimo.
Con la técnica de esta danza también desarrollamos la capacidad de conectar con nuestro alma y liberar emociones, siempre que se favorezca el ambiente y la actitud adecuada.
Con la práctica frecuente surgen sensaciones ocultas, logrando descargar tensiones y relajar la mente.
Los beneficios de la danza oriental son tanto físicos como mentales.
Natalia Rubio.
En cuanto a su origen, estas son algunas de las teorías existentes:
-desciende de las primeras danzas de oriente (en la Mesopotamia neolítica se encuentran unos ajuares instrumentales que consistían en unos cinturones de conchas o huesos a colocar en la cadera, a modo de sonajero, lo que evidencia una necesidad de mover las caderas para su funcionamiento).
-procede de un baile de tipo religioso que practicaban antiguamente las sacerdotisas de los templos (puente entre el cielo y la tierra).
-formaba parte de las prácticas tradicionales de alumbramiento en la/s region/es de origen.
-se había extendido gracias a las migraciones de los pueblos gitanos y de grupos similares, de origen hindú.
Es una técnica de danza sutil delicada y sugestiva con movimientos pélvicos ondulantes y sensuales.
Esta danza sagrada y milenaria de bellos movimientos nos ayuda a sentirnos plenas, desarrollando seguridad en nuestros atributos femeninos, de este modo mejoramos nuestro estado de ánimo.
Con la técnica de esta danza también desarrollamos la capacidad de conectar con nuestro alma y liberar emociones, siempre que se favorezca el ambiente y la actitud adecuada.
Con la práctica frecuente surgen sensaciones ocultas, logrando descargar tensiones y relajar la mente.
Los beneficios de la danza oriental son tanto físicos como mentales.
Natalia Rubio.